这幅隶书作品融合了魏碑写法，意趣横生，入选全国书法展

在许多书法爱好者看来，一幅作品的好坏，要看它的笔法是否到位，字形是否好看，就隶书而言，它是否有蚕疛燕尾，这样的作品才是继承了传统，才会被定义为好作品。但是，在一些书法展上，那些入展的作品，并不是按照这样的标准来衡量它的好坏或质量高低的，而是评委根据书法的用笔、融合、章法以及作品的精神去考察它的质量高低的，就书法作品的精神来说，其实是指字中所反映出来的意趣和意态。

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上面是一幅隶书作品，但它看起来却像是魏碑，其实，这样的作品就是一个融合性的创作方法，尤其是它在字法、笔法、章法等各方面继承了古人之法，但也有很多创新之处。这幅作品给我们的直观印象就是它在字中的意态上很有意思，不是左倾右斜，就是上倒下歪，但从整体上来看，它给人们的就是字的味道，散发着一股股稚趣与童趣，天真无邪，自然天成，这幅作品之所以能入选全国书法展，很大程度上就与这方面有着很大关系。

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第一，作者在书写中很注意用笔。我们知道，书法是以用笔为上，任何形式上再好的作品，如果没有好的用笔，那也只能说是玩了表面，没有内在功夫。作者在创作过程中，始终把用笔放在第一位，从起笔，行笔，到最后的收笔，都体现出了作者深厚的用笔方法。尤其是在各种笔法上，作者都做到了提按有序、使转有节，故而使笔法精确到位。例如在收笔时，作者在每个笔画上都有细致周到的收笔动作，使隶书的特点与魏碑达到了有机统一的表达。

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第二，融合创作是这幅作品的另一个特点。当代书法展上的许多隶书作品，有的是篆隶融合，有的是多种风格的隶书相互融合，这样做的目的就是为了让隶书看起来更加高古。而这幅作品很少融合这么去做，而是把隶变后期的魏碑与之相互融合，可见这位作者在研究学习隶书以及魏碑上还是有所成就的，同时，个别字上，作者也是融合了篆书的某些写法，使得隶书就有高古、朴素。例如多数字的风格偏向于魏碑，而个别字仍然用了篆书的写法，“岳”、“腾”字等都参杂了篆书写法。

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第三，以艺术性为主的书法意趣。书法作品除了用笔、用墨以及章法等要素外，还有一个更重要的表现方法，那就是它的书法意趣问题。我们常常听人说，这幅字写得很有味道，这个味道就是指作品可能让人寻味，感受其中的意趣。但是，意趣的问题要靠什么来表现？就是它的艺术性。艺术性的问题是指，字的大小、用笔方圆、墨色干枯浓淡、章法上的疏密等等。在这幅作品中，其艺术性随处可见，如“春”、“云”、“太”等字，大整个作品中就是字形很小，与其它字形成了一定的大小对比。“沧海”、“岳”等字，字内究竟很密集，而为了打破这个局限，作者在“腾”字上用左右疏朗来进行疏密对比，使书法的艺术性得到了增强。

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作品中的意趣又是如何表现的？其实，它的秘密就在于书法的艺术性，通过各种用笔、用墨、字法、章法等艺术性关系，便使字在形态、意态方面表现了出来。还有更为可贵的就是，作者在落款时，采用了章草小字的写法，尽可能地让大字更加有气势，让小字更为不显眼，这幅作品在这些方面的做法，成为书法创作的一个典范之作，大家觉得呢？

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